Hay una regla vieja que dice que dos colores fuertes no se llevan. Retrofête acaba de montar una colección completa para demostrar que la regla está mal escrita.
Morado y turquesa. Uno al lado del otro, los dos saturados, los dos fríos, sin un neutro que los separe. En teoría es un choque. En la pasarela de otoño-invierno funcionó tan bien que no se ve ni un look donde falte alguno de los dos.
La colecciónLa paleta completa son tres tonos, no dos: el morado de las lentejuelas, el turquesa del cuero y del encaje, y un ocre dorado que aparece de vez en cuando —en un pantalón de terciopelo, en un pasamanos— y que baja la temperatura de los otros dos.
Aquí está lo que hay que mirar de cerca, porque es lo que se puede copiar.
Los dos colores nunca se tocan en plano. Donde el morado termina y empieza el turquesa, siempre cambia la tela. La lentejuela se corta con un borde de encaje. El raso de la cartera se apoya sobre la falda de lentejuelas. El cuero se abrocha sobre el punto brillante.
Esa costura es todo el trabajo. El ojo tiene algo que hacer en la frontera —una textura que cambia, un borde festoneado, un brillo que se apaga— y deja de leer el encuentro de los dos colores como un choque. Lo lee como una transición.
Es la misma razón por la que un vestido de lentejuelas se ve barato sobre una tela plana y caro cuando el ruedo lleva encaje: la lentejuela sola no tiene dónde terminar.
Con el borde, termina en algo.
- Que cambie la tela, no solo el color. Si vas a poner dos tonos fuertes juntos, que uno tenga brillo y el otro mate, o uno liso y el otro calado. El contraste de textura hace el trabajo que el color solo no puede.
- Mete un tercero que baje la temperatura. Aquí es el ocre. Puede ser camel, chocolate o dorado viejo: algo cálido que le quite el filo a dos colores fríos.
- Repite el color en el pie. El tacón turquesa con las medias turquesa no es coincidencia. Cuando el color vuelve abajo, el look se cierra en vez de partirse.
- Uno manda. En todos los looks el morado ocupa más superficie y el turquesa entra como filo, como accesorio o como capa. No van cincuenta y cincuenta.
No hace falta bajarle a ninguno de los dos. Hace falta que en el borde pase algo.
Retrofête abrió en Nueva York en 2018. La fundaron Ohad Seroya y Aviad Klin, que son esposos. Seroya nació en Israel y entró a la moda a los dieciséis años por la puerta de atrás —tienda, después compras, después showroom—; Klin venía de ingeniería y de finanzas.
Pasaron años haciendo crecer marcas ajenas antes de hacer la suya, y fue Klin el que empujó: si ya sabemos dónde está el hueco, llenémoslo nosotros.
El nombre no es un capricho, y lo explican ellos mismos: es la unión de dos sinónimos, uno de vintage y otro de fiesta. Retro y fête. En el pie de su página, debajo del logo, hay un martini dibujado y una sola línea: welcome to the party. No venden un vestido. Venden la noche en que te lo vas a poner.
Si esto te suena, es porque va con lo que vimos venir hace unos meses: el color volvió, y volvió sin pedir permiso.
Lo que tengo en ese espírituNo tengo Retrofête en el drop. Pero la forma en que ellos cortan la ropa de noche es la misma con la que yo escojo la mía: piezas que aguantan la foto de cerca, no solo la de lejos.
El Irie de STAUD, negro con inserto de lentejuelas y lazo en la espalda. El Bronze Shimmer, en punto metalizado con un hombro descubierto. Los dos hacen lo mismo: el brillo va cortado por algo, no suelto por todas partes.
¿Y si lo que quieres es la Retrofête de verdad? Para eso existe Tina Finds: me dices qué buscas y te la consigo, sin que tengas que salir del país. Found for you.